¿Es igual trabajar sobre una tela arpillera, o un lino?
¿sobre una tabla con preparación de gesso, o una loneta con aparejo
tradicional? ¿Cómo han de usarse los materiales auxiliares para
acrílico y óleo?
Desde que el artista pinta ha elegido los soportes más
adecuados para el fin que busca; Los lenguajes de los artistas a lo
largo de los siglos evolucionan al mismo ritmo que los materiales
utilizados, siendo éstos en ocasiones los detonantes de nuevas
formas plásticas.
Un conocimiento más amplio sobre los materiales y nos
aporta el mayor enriquecimiento sobre los resultados. El alumno
que pase por este interesante curso descubrirá soportes y técnicas nuevas
con las que explorar su capacidad expresiva. La fabricación de un bastidor, los diferentes aparejos e
imprimaciones y las técnicas finales de pintura; todo ello
condiciona el cuadro, por lo que entender los entresijos de la
profesión en su faceta más artesana y de oficio nos acerca a una
nueva comprensión de la pintura y su evolución.
Pero el curso no termina aquí:
Disponer de las herramientas adecuadas para despertar la
creatividad y abrir los ojos a nuevas formas de
interpretar el modelo como fuente inagotable de inspiración se hace
indispensable para pasar a la acción en materia artística.
En el curso pasaremos también por la experiencia de
diferentes modos de mirar el modelo, atendiendo a aspectos concretos
que, tras su desarrollo, aportan variables infinitas que aprendemos
a controlar para dirigir el cuadro a buen puerto. Es una oportunidad
para los alumnos de acercarse más a la obra de otros artistas que
actúan de manera autónoma explorando su propio universo creativo, a
la comprensión de su actitud ante la pintura.
